Masterclass Ken Lewis

Aborder les techniques de production additionnelle, de mixage et de finalisation employées dans la production discographique internationale contemporaine (pop, hip-hop, R&B, rock).

À l'issue de la formation, le stagiaire est capable de :

Diagnostiquer un titre inachevé et hiérarchiser les interventions nécessaires ; concevoir et réaliser une production additionnelle (batteries, percussions, nappes, voix additionnelles) au service de la chanson ; conduire un mixage stéréo complet, de la section rythmique à la voix ; produire et mixer un ensemble vocal structuré (voix lead, doublages, harmonies, chœurs) ; finaliser et livrer un mixage conforme aux standards de diffusion et de mastering en vigueur.

C1 — Concevoir une production additionnelle

Superposer et aligner des couches de batterie sans dégrader la définition transitoire, sélectionner des éléments percussifs cohérents avec la structure du titre et écrire une partie additionnelle (nappe, clavier, cordes) justifiée par l'arrangement. Observation en atelier sur grille de critères (J1, après-midi).

C2 — Conduire une décision artistique au service du titre

Formuler un diagnostic argumenté à l'écoute d'un titre inachevé, hiérarchiser les interventions et justifier ses arbitrages, distinguer ce qui relève du goût personnel de ce qui sert la chanson. Restitution orale argumentée (J1 et J4).

C3 — Mixer une section rythmique

Établir un équilibre statique exploitable avant tout traitement, régler une compression parallèle en maîtrisant le dosage et résoudre la relation grosse caisse / basse dans le bas du spectre. Mise en situation pratique (J2, matin).

C4 — Produire et mixer un ensemble vocal

Assembler une prise composite (comping) selon des critères explicités, construire un empilement vocal hiérarchisé et l'asseoir dans l'image stéréo, appliquer une chaîne de traitement de voix lead et l'automatiser pour l'intelligibilité. Mise en situation pratique (J3).

C5 — Finaliser et livrer un mixage stéréo

Contrôler la traduction du mixage sur plusieurs systèmes d'écoute et en mono, situer son niveau de restitution au regard des normalisations en vigueur (LUFS) en conservant la marge de crête attendue, produire un jeu de livrables complet et correctement nommé (versions, stems, métadonnées). Mise en situation finale et vérification des livrables (J4, matin).

Jour 1 — Matin (3 h 30) — Diagnostic, méthode et organisation de session

Le finishing dans la chaîne de production : à quel moment un finisher est appelé, ce qui lui est demandé, ce qui ne relève pas de son périmètre. Diagnostic d'un titre inachevé : écoute critique structurée, identification et hiérarchisation des manques. Polyvalence et employabilité. Organisation d'une session : modèle de départ, nomenclature des pistes, routage, groupes, versions et sauvegardes. Reprise d'une session reçue d'un tiers : consolidation, nettoyage, repérage, contrôle de l'intégrité des fichiers. Mise en pratique : remise en état de la session de travail commune.

Jour 1 — Après-midi (3 h 30) — Construire l'impact : batteries, percussions, arrangement

Sound design de batterie : sélection des éléments, superposition (layering), alignement de phase, accordage des échantillons. Compression parallèle appliquée à la rythmique. Percussions et éléments de transition : fonction structurelle et placement. Arrangement additionnel : nappes, claviers, cordes et cuivres, écrire pour la chanson. Premiers principes de l'arrangement vocal additionnel. Mise en pratique : enrichissement d'un pré-refrain et d'un refrain.

Jour 2 — Matin (3 h 30) — La section rythmique

Méthode de démarrage d'un mixage : ordre d'intervention, équilibre statique, rôle du titre de référence. Batterie : équilibre interne, gestion des transitoires, traitement de bus, micros d'ambiance et overheads. Basse : place fréquentielle, relation grosse caisse / basse, compression, saturation, contrôle du bas du spectre. Niveau d'écoute et vérification sur plusieurs systèmes. Mise en pratique : mixage complet d'une section rythmique.

Jour 2 — Après-midi (3 h 30) — Instruments, largeur et profondeur

Guitares, claviers et nappes : hiérarchisation des plans, résolution des encombrements fréquentiels. Construire la largeur : doublages, décalages temporels, traitements différenciés, contrôle systématique de la compatibilité mono. Construire la profondeur : réverbérations, délais, pré-délais, filtrage des retours d'effets. Automation d'arrangement, section par section. Mise en pratique : mise en place de l'espace sur le mixage en cours.

Jour 3 — Matin (3 h 30) — Production vocale avancée

Direction d'une prise vocale : préparation, choix du dispositif, conduite de séance. Assemblage des prises (comping) : arbitrage entre justesse, intention et cohérence. Correction de hauteur : intention artistique, dosage, artefacts, limites. Alignement temporel des doublages et des harmonies. Architecture d'un empilement vocal : voix lead, doublages, harmonies, chœurs de masse. Mise en pratique : construction d'un empilement vocal complet sur un refrain.

Jour 3 — Après-midi (3 h 30) — Mixage de la voix lead et des chœurs

Chaîne de traitement de la voix lead : structure de gain, compression en série, égalisation corrective et de caractère, de-essing. Effets créatifs : délais rythmiques, réverbérations, doublages artificiels, traitements de rupture. Automation fine : intelligibilité mot à mot, tenue de la voix dans les sections denses. Mixage des ensembles vocaux : traitement de groupe, cohésion, placement derrière la voix lead. Mise en pratique : mixage vocal du titre de travail, puis écoute comparée.

Jour 4 — Matin (3 h 30) — Finaliser et livrer

Traitement du bus de mixage : compression, égalisation, saturation et coloration, périmètre et limites. Test de traduction : écoutes multiples, contrôle mono, casque, enceinte unique, conditions dégradées. Niveau et dynamique à l'ère du streaming : normalisation, ordres de grandeur en LUFS, marge de crête, articulation avec le mastering. Préparation du mastering. Livrables professionnels : versions (instrumentale, TV track, a cappella), stems, nomenclature, métadonnées, archivage. Gestion des retours client et des révisions. Mise en pratique : finalisation et export complet du titre de travail.

Jour 4 — Après-midi (3 h 30) — Retours personnalisés et plan d'action

Écoute individuelle des projets apportés par les stagiaires et retour argumenté. Analyse comparée : mêmes sources, choix différents. Échange ouvert : organisation professionnelle, tarification, crédits et rémunération, relation client, conduite de carrière. Formalisation d'un plan d'action individuel : trois objectifs de progression, ressources associées, échéance. Évaluation de fin de formation et bilan collectif.

Expérience confirmée de la production musicale ou du mixage sur station de travail audionumérique. Maîtrise des outils de traitement de base : égalisation, compression, réverbération, gestion des niveaux.

Compréhension de l'anglais oral souhaitée ; en distanciel comme en présentiel, un ingénieur du son bilingue réalise la traduction en temps réel. Disposer d'un projet personnel, en cours ou achevé, à soumettre à l'analyse (recommandé, non obligatoire).

Admission sur dossier : curriculum vitæ et lettre de motivation précisant le projet professionnel. Écoute d'une production ou d'un mixage récent du candidat, servant également de positionnement pédagogique. Questionnaire de positionnement transmis après admission.

Dépôt du dossier au plus tard 21 jours calendaires avant le démarrage de la session. Demande de prise en charge AFDAS ou OPCO à déposer au minimum 15 jours avant le démarrage, après réception de la convention et du programme. Réponse de l'organisme sous [À COMPLÉTER] jours ouvrés après réception du dossier complet.

Studio professionnel équipé d'une console SSL AWS 900 et d'une console SSL 4000, écoute stéréo de référence. Un poste de travail audionumérique par stagiaire, station Pro Tools [version à préciser].

Sessions multipistes de travail fournies par l'intervenant, utilisées uniquement pendant la formation et non remises aux stagiaires. Supports pédagogiques : livret de formation, fiches de méthode, grilles d'écoute et d'auto-évaluation, rédigés en français.

Avant l'entrée en formation

Positionnement du candidat et adaptation des mises en situation : questionnaire de positionnement et écoute d'une production du candidat.

En cours de formation

Acquisition progressive des compétences C1 à C4 : grille d'observation renseignée à chaque séquence pratique.

En fin de formation

Vérification de la compétence C5 et de la cohérence d'ensemble : mise en situation finale (finalisation, export et livraison du titre de travail), suivie d'une restitution orale de 10 minutes justifiant les choix.

Formalisation et satisfaction

Attestation de fin de formation mentionnant les acquis évalués, certificat de réalisation, feuilles d'émargement par demi-journée, puis questionnaire de satisfaction.

Notre référent handicap étudie avec vous les adaptations nécessaires avant votre inscription : rythme, supports transmis en amont, adaptation du poste de travail, temps de pause supplémentaires. Contact : referent@ispra-connect.com